这个需要实操一下。我们先创建一个球体，确保它具备足够的大小对比。接着，吸取背景色作为基础色，再复制一个球体。重复操作，制作出大、中、小三种尺寸的球体——这样就具备了完整的尺寸层级。 接下来，根据画面中的光源对每个球体进行光影绘制。例如，当前背景为蓝色，同时受到玫红色光源影响，因此球体的亮面会呈现偏暖倾向，暗面则保留蓝调基底，并融入环境光反射。这一点需要准确还原，才能符合真实光影逻辑。 所有球体的明暗关系，都必须严格依据背景中的主光源方向来设定。不能将高光位置随意安排在底部——那样会破坏整体光照一致性，造成视觉违和，违背画面光影规律，属于错误表现。 完成上色后，我们就得到了三到四个不同尺寸、统一光影逻辑的球体。接下来要强化它们在画面中的空间层次。 我们使用羽化（Feather）效果模拟景深模糊：越远的球体羽化值越大，例如最远处的球可设置羽化值为8；较近的球则相应减小数值。同时适当降低透明度，削弱其视觉强度，避免过于抢眼。经过这一步处理，画面的空间纵深感已初步显现。 通过控制模糊程度与透明度，我们成功构建出清晰的前后空间关系，从而显著提升整体画面的空间表现力。 随后，在背景中叠加纹理层与顶部英文图形层——这部分排版方式与此前讲解的“进阶排版”一致。值得注意的是，这些新增元素未做虚化处理，以保持其“实”的存在感；而球体因添加羽化，呈现出“虚”的质感。一实一虚，形成强烈对比，进一步强化空间层次。 在此基础上，我们继续丰富主体元素。例如飞船图形本身是扁平风格，但我们可通过添加立体环状结构、调整动势方向等方式，使其风格与整体光影氛围统一。 由于画面已有明确光源，飞船作为主体也需响应光照：不仅色彩上与环境呼应，还应添加对应光晕。具体操作是——新建图层，设置为“正片叠底”（注：原文“绿色模式”应为误说，实际常用“正片叠底”或“柔光”等混合模式），选用柔边画笔，吸取背景蓝色或微调为更协调的色调，轻扫于飞船受光侧；若颜色饱和度不足，可适当提升，增强光晕真实感。 左侧光源为玫红色，因此左侧光晕也必须使用同色系，以维持光源逻辑的一致性与视觉呼应关系。切忌混用不相关色相，否则将破坏整体协调性。 其余排版结构与第二课所讲内容一致，不再赘述。 以上即为本节课程的核心内容。